Designerul Lavinia Toader (MDVTM 2026): „Evoluția se construiește prin curajul de a experimenta, de a accepta greșelile ca parte a procesului creativ”

Cum pot fi ridurile frumoase? Cum pot fi semnele trecerii timpului acceptate mai ușor? Cum pot fi valurile mai poetice decât sunt deja în mintea noastră? Ați ghicit, probabil, vorbesc aici despre una dintre colecțiile interesante care mi-a atras atenția la GALA MDVTM 2026. Așa că am stat de vorbă cu Lavinia Toader despre tehnicile de cusut și detaliile pieselor ei din colecția Sea of Imperfection, dar și despre designerii români la început de drum sau lecțiile pe care le înveți în școală. 

Lavinia Maria Toader – Sea of Imperfections, (licență) – @toaderlavinia_
Despre toate colecțiile prezentate la MDVTM 2026 – AICI.

Colecția prezentată la Gala MDVTM 2026 a fost inspirată de…

… semnele îmbătrânirii, de riduri, de trecerea timpului și estetica valurilor. Am transpus aceste elemente în design prin volume, texturi și linii organice care sugerează mișcarea fluidă a valurilor. În procesul creativ am integrat tehnica drapajului, lăsând materialul să genereze forme dinamice și schimbătoare odată cu mișcarea corpului. Am reinterpretat imperfecțiunile și ridurile prin texturi create cu ajutorul pliurilor, drapajelor neregulate și cusăturilor decorative.

Ai ales aceste materiale și tipare…

… deoarece am vrut să transmit exact ideea conceptului legat de urmele pe care le lasă trecerea timpului asupra obiectelor și asupra noastră. În colecție am integrat materiale precum stofă de lână, stofă de bumbac, doc imprimat, brocart, voal și denim.

Povestește-mi despre procesul de realizare a colecției; cea mai dificilă parte a a fost…

Procesul de realizare a colecției a fost unul complex, plin de creativitate, oferindu-mi posibilitatea de a-mi dezvolta atât abilitățile artistice, cât și pe cele tehnice. Am realizat multe schițe, am explorat ce se află în tendințe și am creat planșe vizuale care să mă ajute în realizarea și concluzionarea ideilor. Cea mai dificilă etapă a fost executarea finisajelor și realizarea căptușelilor, pentru piesele cu o structură mai elaborată, precum capa, vesta și paltonul oversize din ultima ținută, cea care a încheiat prezentarea colecției. Aceste piese au necesitat o atenție deosebită la detalii, precizie în execuție și un timp îndelungat de lucru pentru a obține rezultatul dorit.

Cum putem rezolva dilema: de ce ar trebui să investim într-o piesă semnată de un designer român și nu într-una de la un brand celebru?

Cred că ar trebui să investim într-o piesă semnată de un designer român deoarece aceasta transmite o poveste, are o identitate proprie și reflectă viziunea creativă a celui care a realizat-o. Fiecare brand celebru are o amprentă distinctă, însă mulți designeri români au ceva special, pun accent pe tehnici precum upcycling-ul, transformând materiale existente în creații noi și originale. Spre deosebire de produsele realizate în serie de marile branduri, piesele designerilor români oferă unicitate, atenție la detalii și o valoare care trece dincolo de tendințele momentului. Alegerea unei astfel de piese înseamnă susținerea creativității locale și investiția într un obiect vestimentar de calitate, care poate fi apreciat și purtat pe termen lung.

Povestește-mi o experiență personală legată de lumea modei…

Prima mea experiență în lumea modei a început foarte simplu, încă din copilărie. Îmi petreceam ore întregi desenând rochii de prințesă și imaginând diferite modele vestimentare. Mergeam chiar mai departe și schițam cum mi-aș dori să arate propriul meu studio de creație, visând la ziua în care îmi voi transforma pasiunea într-o profesie. Păpușile erau primele mele „manechine”, iar eu le schimbam ținutele și experimentam diferite combinații de haine. Deși la acea vreme totul părea doar o joacă, privind în urmă îmi dau seama că acele momente au reprezentat începutul pasiunii mele pentru designul vestimentar. Ele au pus bazele parcursului pe care îl urmez astăzi și mi-au oferit curajul de a-mi transforma visul din copilărie în realitate.

O lecție importantă învățată la MDVTM / Arte UVT este…

…  că evoluția se construiește prin curajul de a experimenta, de a accepta greșelile ca parte a procesului creativ și de a păstra dorința de a învăța constant. Această experiență m-a ajutat să îmi conturez propria viziune artistică și să privesc fiecare provocare ca pe o oportunitate de dezvoltare, descoperire și perfecționare. Sunt foarte recunoscătoare tuturor, deoarece de la fiecare am avut câte ceva de învățat, și învăt în continuare.

Piesa care va rămâne mereu în colecția ta este…

… prima creație din colecție, cea care a deschis prezentarea de modă. Această piesă are o semnificație aparte pentru mine, deoarece reprezintă începutul poveștii colecției și momentul în care ideea concepută în imaginația mea a prins formă.

Numește 5 elemente care s-au regăsit pe moodboard-ul tău zilnic…

Pe moodboard-ul meu zilnic s-au regăsit elemente precum: valurile mării, texturile pielii îmbătrânite, ridurile, formele organice și materialele cu texturi naturale.Acestea au contribuit la dezvoltarea conceptului colecției și la exprimarea ideii de transformare și frumusețe prin imperfecțiune.

Ce urmează pentru tine (în acest an, 2026, anul următor)…

În perioada următoare, îmi propun să particip la cât mai multe prezentări de modă, astfel încât colecția mea de licență, Sea of Imperfections, să fie cunoscută și apreciată de un public cât mai larg. Totodată, intenționez să îmi continui studiile la master în Timișoara, deoarece consider că acestea îmi vor oferi oportunitatea de a participa la noi concursuri și proiecte, contribuind la dezvoltarea mea profesională și la deschiderea unor perspective importante în domeniul modei. În același timp, îmi doresc să lucrez la dezvoltarea identității vizuale a viitorului meu brand, prin crearea în primul rând a unui logo reprezentativ, care să reflecte valorile și estetica acestuia.

Fotografii: Ewald Gruescu – @ewaldfotograf / Mulțumiri Iulius Town Timișoara.