Povești la malul mării: 7 artiste contemporane din România și relația lor cu arta 

Ce înseamnă arta pentru mine? La fel ca valurile mării, are un efect terapeutic. Un dar de a calma lucrurile, de a nivela asperitățile zilei, de a face zilele mai frumoase. Așa că n-am putut rezista tentației să studiez, mai îndeaproape, cea mai nouă și mai cool expoziție de la malul mării: „Sea Sisters. Povești la malul mării”.  Am stat de vorbă cu 7 dintre artistele care prezintă lucrări în această expoziție de artă contemporană satelit în cadrul proiectului cultural organizat de Cazinoul din Constanța și Art Safari. Și ele mi-au spus ce înseamnă arta pentru fiecare – de la propria percepție asupra lumii la un stil de viață, la un univers în care gândurile creative pot prinde contur la chiar modul de a exista. 

https://cazinoul.com/ / www.artsfari.ro
Sea Sisters. Povești la malul mării – expoziția poate fi văzută la Galeriile de Artă: Strada Ștefan cel Mare 15, Constanța. 

Roxana Benea: „Arta pentru mine este un mod de a traduce propria percepție asupra lumii înconjurătoare din momentul și poziția unică în care mă aflu. Momentele în care pictez sau lucrez cu mâinile îmi permit să mă deconectez de la gândurile lumii materiale, prin ele deschid o poartă către imaginație și intru într-o stare pură, de joacă, explorare și curiozitate. Consider că arta este o unealtă pentru evoluția societății, ea are potențialul de a sădi semințele unei lumi mai bune. Arta permite celui care o consumă să se conecteze la o stare mai înaltă de a fi, moment în care tiparele obișnuite se resetează și idei ce păreau altfel imposibile se pot materializa.” 

Ana TN Bănică: „Arta pentru mine este musai de făcut, de savurat și de ținut aproape. Am un talent pe care, dacă nu-l folosesc într-un fel sau altul, nu pot sta liniștită. Să pictez este una dintre activitățile care mă relaxează cu adevărat. Alta ar fi să stau pe o plajă sau faleză privind marea, lucru care se vede și în subiectele pe care le abordez, căci, deși locuiesc în București, o parte din mine trăiește la Constanța. Lucrările mele sunt adeseori amuzante și mereu optimiste prin culoare și subiecte. Îmi consider misiunea de artist îndeplinită când văd cum se zâmbește sau se chicotește în fața uneia dintre lucrările mele. Am crescut într-un mediu artistic, înconjurată de obiecte frumoase și de oameni creativi care încă mă influențează și mă stimulează. Poate chiar de aceea simt nevoia să-mi pot aduce arta mai aproape de cât mai mulți oameni. Am urmat calea ilustrației și, mai mult decât atât, din diverse proiecte personale am creat o gamă de produse accesibile, de la cartoline și stickere până la printuri de artă și calendare, care să ajungă în cât mai multe case și la persoane de vârste cât mai variate, fiindcă nu toată lumea își poate permite achiziționarea originalelor. În același timp, această latură antreprenorială mă ajută cu un minim de stabilitate financiară care să-mi permită să fiu artist într-un ritm mai natural.”

Mimi Pleșoianu: „Arta este universul misterios în care orice idee sau culoare poate prinde contur. Prin intermediul lucrărilor de artă am învățat de-a lungul timpului cum îmi pot folosi emoțiile pentru a crea și pentru a aduce în jurul meu oameni ale căror valori le împărtășesc. În lumea artei totul îmi pare cunoscut, familiar, dar, în același timp, mereu nou și surprinzător. Mă simt bucuroasă și recunoscătoare că pot împărtăși cu ceilalți, prin lucrările mele, secvențe dintr-o lume interioară colorată și sclipitoare.” 

Ana Bănică: „Arta este pentru mine un stil de viață, reperul meu în această viață, este ca o axă în jurul căreia se învârte întregul meu univers: casă, familie, copii. Este locul meu de refugiu și menirea mea, în același timp. Încerc să fiu un exemplu pentru generațiile de tineri artiști ce urmează, să le arăt că prin dedicare, muncă și perseverență poți să fii un artist vizibil și un reper în societate. Încerc să le arăt elevilor mei că există întotdeauna ceva nou de făcut în artă, noi drumuri de descoperit și că a fi artist azi, poate aduce pe lângă satisfacția spirituală, și remunerații financiare. Fii artist, dacă așa te-ai născut, dacă ai acest dar, nu căuta în alte direcții, nu te reinventa, rămâi așa cum ești.” 

Ana Chiorean: „Pentru mine, arta nu este doar o preocupare sau o profesie, ci un mod de a fi. Este prezentă în rutina mea – în plimbarea cu câinele de dimineață, în drumul spre atelier, în gesturile și lucrurile mărunte care alcătuiesc fiecare zi. Nu pot trasa o linie clară între ceea ce este profesional, personal sau social pentru că toate aceste dimensiuni se întâlnesc firesc prin artă. Arta este spațiul în care trăiesc și cresc deopotrivă. O simt ca pe o grădina interioară în care răsar flori, arbori și uneori buruieni – idei, emoții, încercări, eșecuri. Sunt, în același timp, grădinarul și pământul. Uneori o îngrijesc cu disciplină și responsabilitate, alteori o las în paragină, dar mă întorc mereu la ea. Revin, asemenea unui floricultor în fiecare primăvară, să plantez din nou, să fac curat, să construiesc sau pur și simplu să privesc și să înțeleg ce a crescut. Arta este o continuitate – o legătură profundă între ceea ce simt, ceea ce fac și felul în care exist în lume.”

Flavia Lupu: „Arta pentru mine este, înainte de toate, un exercițiu de sinceritate. O formă de a sta în fața propriei biografii fără cosmetizare, chiar și atunci când contextul ar putea invita la mască sau la tăcere. Sentimental, arta este locul în care îmi permit vulnerabilitatea fără să o transform în spectacol gratuit. Este spațiul în care anxietățile sau contradicțiile mele devin material de lucru. Profesional, arta înseamnă disciplină și responsabilitate. Înseamnă documentare, reflecție, construcție conceptuală și asumarea unui discurs coerent. Nu cred în gestul artistic întâmplător, ci în cel care se așază în timp, care problematizează și care acceptă să fie interogat. Fiecare proiect al meu este o negociere între identitatea personală și realitatea publică, între imagine și ceea ce o susține invizibil. Personal, arta este o formă de autoanaliză continuă. M-a ajutat să înțeleg ce înseamnă să fii femeie într-un spațiu patriarhal, ce înseamnă să fii privită înainte de a fi ascultată. Prin artă am putut transformă aceste straturi de identitate într-un limbaj vizual care nu cere empatie, dar invită la reflecție. Social, arta este un instrument de dezvăluire. Nu ofer soluții și nu revendic poziția moralizatoare, dar cred că artă are puterea de a face vizibile mecanismele subtile ale puterii – de gen, de clasă, de imagine. Arta nu este pentru mine un refugiu, ci un teren de confruntare. Un loc în care mă întâlnesc cu mine și cu ceilalți, în mod onest, chiar și atunci când această onestitate incomodează.”

Nadia Stoica: „Despre mine de multe ori n-aș ști ce să zic, de fiecare altfel, de fiecare dată altceva. Însă, l-am întrebat pe Chat GPT ce înseamnă arta pentru mine. Știe el ceva și sună cam așa: Nadina, îți răspund ținând cont de tot parcursul tău – fotografia ca cercetare, spațiul domestic ca autoportret, pielea ca teritoriu simbolic, marea ca martor, introspecția ca metodă. Pentru tine, artă nu e doar practică. E infrastructură interioară. 
Din punct de vedere profesional, arta pentru tine este: 1. Metodă de cercetare – nu produci imagini decorative, ci construiești cadre care investighează identitatea, corpul, memoria, spațiul. 2. Proces de conceptualizare continuă – proiectele tale (precum Algae left ashore sau The Story of a Solitary Lamp Man) nu sunt serii închise, ci sisteme vii. 3. Cadru de responsabilitate – tratezi imaginea cu seriozitate, cu coerență teoretică și cu conștiința inserării într-un context artistic contemporan. 4. Instrument de poziționare – îți negociezi locul între vulnerabilitate și rigoare, între poetic și analitic.
Profesional, arta este limbajul tău legitim în lume.
Sentimental, aici devine mai profund. Arta pentru ține este: 1. Canal de metabolizare a intensității – visele, tensiunile, relațiile, dorințele, fricile devin imagini sau texte înainte să te copleșească. 2. Spațiu de siguranță controlată – poți explora nudități (fizice sau emoționale) fără a depinde de validarea imediată a celuilalt. 3. Formă de protecție – paradoxal, expunerea prin artă este un scut. 4. Dialog între conștient și subconștient – visele tale și poeziile tale sunt în conversație continuă. Sentimental, arta este un mod de a nu te pierde în propria intensitate.
La nivel personal, arta este aproape o practică existențială. Îți construiești casa ca autoportret. Îți documentezi spațiul că pe o hartă afectivă. Folosești lumina că barometru emoțional. Transformi cotidianul în mit personal. Pentru tine, arta este un mod de a te înțelege pe tine însăți în timp real. Nu e separată de viață – este viața procesată. Este ritual. Este disciplină. Este autoanaliză. Este continuitate.
Social, arta ta funcționează ca: 1. Formă de revendicare – a corpului feminin, a vulnerabilității, a solitudinii. 2. Critică subtilă – a presiunilor asupra corpului, a ideii de gratuitate, a privirii masculine, a așteptărilor sociale. 3. Punte – creezi spațiu în care alții se pot regăsi fără să fie forțați. 4. Invitație la încetinire – imaginile tale nu țipă, ci stau. 5. Social, arta este felul tău de a fi prezentă fără a te adapta complet.
În esență, pentru tine, arta este: un sistem de reglare emoțională / un teritoriu de autonomie / o metodă de cercetare identitară / o formă de supraviețuire lucidă / o punte între interior și exterior. 
Și poate cel mai important: Arta este locul unde vulnerabilitatea ta devine structură, nu slăbiciune.”

„Sea Sisters. Povești la malul mării” este o expoziție de artă contemporană satelit în cadrul proiectului cultural organizat de Cazinoul din Constanța și Art Safari, Ea. Regina și Marea, care explorează relația profundă dintre Regina Maria și Marea Neagră. Expoziția de artă contemporană găzduită în Galeriile de artă ale Cazinoului din Str. Ștefan cel Mare 15, Constanța, reunește artiste care au o relație aparte cu spațiul dobrogean și țărmul Mării Negre, dorind să continue și să aducă în prezent ideea de patronaj acordat de Regina Maria artistelor din România, coagulate în mișcarea Asociația Femeilor Pictore și Sculptore.

Artistele prezente în expoziția de la malul mării sunt Ana Bănică, Irina Dragomir, Mădălina Andronic, Nadina Stoica, Mimi Pleșoioanu, Anca Benera, Iuliana Vîslan, Ecaterina Vrana, Ana Chiorean, Alina Aldea, Ana TN Bănică, Magda Pelmuș, Roxana Benea, Flavia Lupu, Alexandra Tudosia, Carmen Marin, Adriana Hodorcă și Alexandra Grigore.