15 expoziții de pus pe listă toamna aceasta 

București, Cluj-Napoca, Berlin – unde alegeți să mergeți într-o excursie culturală? Galeriile de artă abia au așteptat toamna pentru a ne tenta cu cele mai cool expoziții, cu cele mai sofisticate instalații, cu teme noi, cu spații artistice noi-nouțe, cu lucrări de artă și fotografie a celor mai interesanți artiști contemporani. Luați notițe și pregătiți-vă pantofii comozi: este momentul să ne facem plinul de artă. Urmează, mai jos, lista celor 15 expoziții de pus pe listă toamna aceasta (nu uitați – oricând îmi puteți scrie să-mi spuneți ce ați adăuga voi pe listă). 

#ArtBlogger #Interview #MadeInRomania #Romanian

GAEP GALLERY – @gaep.gallery – „Marilena Preda Sânc: Bodyscape 1982–1988”. Expoziția se concentrează pe lucrări din anii ’80 care nu au fost arătate niciodată până acum: colaje, desene și fotografii cu intervenții. „Expoziția Marilenei Preda Sânc de la Gaep oferă o perspectivă edificatoare asupra unei decade decisive de introspecție și rezistență artistică”, spune curatoarea Anna Daneri. O serie importantă de lucrări din expoziție se bazează pe fotografii nud ale artistei asupra cărora aceasta a intervenit cu desene ce evocă structuri ale spațiului natural sau construit. (19 septembrie – 25 octombrie 2025). (Despre alte evenimente artistice la Gaep – AICI). 

MARe – @muzeuldeartarecenta – La Muzeul de Artă Recentă s-a deschis expoziția personală a lui Dumitru Gorzo, „Vrea cineva să fie eu? (INWARDS/OUTWARDS)”, un dialog vizual și conceptual între spațiul personal și cel public, între corporalitate și peisajul urban, între realitatea materială și ficțiunea subiectivă. Avem parte de o triplă premieră: primul solo show al unui artist român la MARe / prima expoziție ce cuprinde deopotrivă interiorul și exteriorul muzeului – unde avem o murală de mari dimensiuni cu cretă ultramarin creată special pentru această lucrare / lucrări noi realizate de GORZO. (18 septembrie 2025 – 18 ianuarie 2026) 

ARS MONITOR – @arsmonitor – Expoziția „Florin Mitroi: Cap. II, Toamna” va fi deschisă în perioada 25 septembrie – 20 noiembrie 2025. Acest al doilea capitol expozițional dedicat artistului Florin Mitroi este curatoriat tot de Erwin Kessler și  aduce în fața publicului, în premieră absolută, o selecție de desene recent scoase la lumină, care nu au mai fost expuse până la această dată și care acoperă o parte din opera artistului din perioada 1960 -’70. (Citiți AICI – interviu cu Erwin Kessler despre prima expoziție Florin Mitroi). 

Don’t F With a Dream Gallery – @dontfuckwithadream_gallery –Expoziția „Nana’s Dream”. Un nou spațiu cultural pe scena artistică a fost inițiat de artiștii Norica Popescu și Andreias Welther. Titlul galeriei este unul fluid, litera „F” este intenționat polivalentă. Ea poate trimite atât la Don’t Fuck With a Dream Gallery (a nu profana sau sabota visul artistic) precum și la Don’t Fight With a Dream Gallery (ca un avertisment de a nu se opune propriului vis sau visului altcuiva). Primul eveniment: expoziția personală a artistei Norica Popescu, curatoriată de Ana Arsinca – „Nana’s Dream” propune o reflecție asupra felului în care identitatea se conturează prin relațiile cu persoanele dragi. (3-23 octombrie 2025)

Asociația Culturală MARGINAL – @marginal.ro – După Veneția, Space Shelter Earth ajunge la București. Instalația nomadă va transforma Atelier 030202 într-un spațiu experimental între 17 și 27 septembrie. O echipă diversă de artiști, cercetători și curatori români și internaționali va construi în timp real un „adăpost spațial” imaginar, pornind de la întrebări aparent simple, dar provocatoare: „ce te-ar face să cauți adăpost?”, „ar putea o plantă să ofere adăpost?”, „cum pot deveni fisurile oportunități?”. Ediția din București reunește talente diverse: artiștilor inițiatori Marcus Neustetter (Africa de Sud/Austria) și Annick Bureaud (Franța) li se alătură Liviu Bulea (RO), Alexandra Costea (RO), Ada Anghel (RO), Cosmin Ciobanu (RO), Sabina Suru (RO), Vitaly Yankovy (Ucraina/RO), cercetătorii Roxana Nicoară (biologie) și Alexandra Sofonea (psiho-neuroștiințe), jurnalistul de știință Sorin Badea și curatorul Andrei Tudose.

CELULA DE ARTA – @celuladearta – La Cărturești Verona – expoziția „The Secret Garden”, care pune accentul pe lucrări contemporane ale ilustratorilor români. Prima artistă expusă în cadrul acestui concept curatorial este Things I Found In The Dark, cunoscută și sub numele Năluca atunci când vine vorba de activitatea sa de fotograf. Lucrările sale din sfera ilustrației decurg din și invită spre un spațiu interior simbolic, oniric și suprarealist, unde oglindirile conexiunilor cu ceilalți devin căi de autocunoaștere, prilejuri de meditație și porți spre creativitate. (Citiți despre mai multe expoziții semnate Celula de Artă în această toamnă – AICI). 

GALATEEA Contemporary Art – @galateeacontemporaryart – Prezintă un ambient de poveste: instalația ceramică „Nigredo” a artistei vizuale Alina Tudor. Jucându-se cu lutul și cu obiecte preluate din universul copiilor, „descompunându-și” amintirile în simboluri, Alina Tudor trece printr-un proces de transformare. Prin această instalație, ea consideră etapa nigredo (conceptul alchimic nigredo, una dintre etapele de descompunere a materiei înainte de a deveni piatră filosofală) o fază necesară de introspecție, de devenire, de purificare și renaștere spirituală. (Până pe 5 octombrie 2025)

SALON DE PAPIER – @salon_de_papier – Un spațiu super simpatic, pus la punct de către curatorii Mobius, unde găsim desene în creion ale unor artiști cool contemporani români (Marius Bercea, beatrice Arzoiu, Ciprian Mureșan). 

MOBIUS GALLERY –  @mobiusgallery – Prima ediție AIM PHOTO aduce fotografia contemporană în patru locații-cheie din Piața Amzei. Artiști: Dani Ghercă, Bogdan Gîrbovan, Nicu Ilfoveanu, Iosif Király. Sub tema curatorială Diorama, proiectul examinează subtilul joc dintre prezență și absență: figura umană apare doar ca urmă, inserată în medii extinse, nu ca protagonist, ci ca element care definește perspectiva și scara. 

SANDWICH Gallery – @sandwich.gallery – În locația de la Combinatul Fondului Plastic găsim expoziția „Leo Toteanu: Café Coloniale”. Astfel, Combinatul Fondului Plastic găzduiește acum prima sa cafenea de epocă, o versiune distilată a deja celebrei Cafenei Coloniale din Câmpulung Muscel, care este în sine reîncarnarea contemporană a magazinului care a purtat același nume și a funcționat acolo în anii interbelici. Ceea ce întâlnim este o suprapunere a trei momente istorice, cu trei intenții distincte, unite nu doar de aroma cafelei, ci și de capacitatea lor comună de a crea comunități, întâlniri și prietenii. (25 septembrie – 15 octombrie 2025) (Citiți AICI – despre piața de artă contemporană românească văzută de 7 galeriști la RAD Fair 2025)

SAC – @sacbucharest  – Expoziția internațională de grup „Wet Snow”, curatoriată de Charles Moore & Alex Radu, cu un design grafic/expozițional de Justin Baroncea, Maria Ghement & Alexandra Müller – este a doua parte a expoziției de grup „Notes from Underground” și ultima parte din seria de expoziții „Firul Roșu” care a marcat programul expozițional la /SAC Malmaison și /SAC Berthelot în 2025, o explorare subiectivă și colectivă (desfăcută-suprapusă conotativ peste un calendar electoral și politic, local și internațional) despre reacțiile în-fața-și-în-mijlocul acestei perioade din ce în ce mai tensionată, când se de/re-construiește/definește modul cum arată democrațiile și valorile (comune) în societate. (02 octombrie – 30 noiembrie 2025)

ZINA GALLERY, Cluj Napoca – @zinagallery_zg – Marco Verhoogt, „The Wild Dream Enclosed”. Prima expoziție personală a artistului Marco Verhoogt în cadrul galeriei. Vor fi expuse o serie de fotografii recente, alături de o instalație sculpturală care surprinde incursiuni discrete ale naturii în intimitatea lumii civilizate. Expoziția este inclusă în traseul Noaptea Albă a Galeriilor și va avea program extins în zilele de 3-4 octombrie. „Primul solo show al lui Marco Verhoogt pornește de la un paradox: impulsul de a te contopi cu natura și, în același timp, de a-i păstra autonomia. Lucrările sale nu sunt declarații, ci mai degrabă repetiții, scene experimentale în care atenția e autentică, dar și stângace, ca la început”, spune curatoarea Daniela Custrin. (25 septembrie – 08 noiembrie 2025)

Scânteia Plus – @scanteia_plus – Expoziția „Diverse Poziții” de la Scânteia+ marchează aniversarea a doi ani de existență a colectivului Atelierele Scânteia, prezentând lucrări diverse ale 14 artiști din domeniul fotografiei, picturii, muzicii și sculpturii. Expoziția, care a fost deschisă pe 4 septembrie 2025, prezintă lucrări dezvoltate în studiouri din septembrie 2023 și evidențiază rolul vital al studiourilor artistice în susținerea scenei artistice locale din România. Artiști: Vlad Albu, Victor Bartiș, Elena Bădiulescu, Mischa Blanos, Michele Bressan, Teodora Gavrilă, Dani Ghercă, Nicu Ilfoveanu, Albert Kaan, Claudiu Lazăr, Roxana Morar, Alexandru Paul, Dumitrița Răzlog, Andrei Radu. 

MNAR – @muzeulnationaldearta – „Covoare Zburătoare – Thomas Ruff & Transilvania & Anatolia”, curator: Erwin Kessler. Expoziția scoate la iveală coliziunea dintre tradiție și modernitate, dintre local și global, fuziunea dintre valori aparent ireconciliabile, atât de relevante pentru prezentul nostru hibrid. Așa-numitele covoare de Transilvania își au originea în Anatolia de vest, de la Gördes până la Selendi, covoare de rugăciune musulmane tipice lumii otomane. Fiecare covor este o încăpere portabilă a devoțiunii private: ea izolează individul pe o insulă de lână pentru exerciții spirituale. Expoziția va putea fi vizitată în perioada 18 septembrie 2025 – 28 februarie 2026.

Atelier Yves Sucksdorff, Berlin – @dinterphotography – Nadine Dinter, „TransMutations – the Alchemy of the Self”. Pe 31 octombrie 2025, fotografa Nadine Dinter își va deschide cea mai recentă expoziție, TransMutations, la Atelier Yves Sucksdorff din Berlin. Această serie este un omagiu adus de către Nadine Dinter sculpturilor pe care le-a fotografiat în întreaga lume de la sfârșitul anilor 1990, explorând fuziunea vizuală și spirituală a corpurilor umane tranzitorii cu statui nemuritoare. Opt lucrări sunt prezentate într-o instalație eterică, oferind o primă privire intimă asupra acestui proiect pe termen lung. De la cimitirele din orașul ei natal, Berlin, la locuri legendare precum Père Lachaise din Paris și locuri de înmormântare din New York, New Orleans și Mauritius, necropola a devenit studioul ei, iar sculptura muza ei. (1 noiembrie – 20 decembrie 2025)

Nadine Dinter, Bound, Berlin 2023/2024, Nadine Dinter, Exit, Berlin 2008/2024 / © Nadine Dinter Photography